1968年10月1日匹茲堡的富爾頓劇場上映了一部新片，當(dāng)初走進(jìn)電影院的觀眾萬萬沒想到，這一天將成為現(xiàn)代恐怖電影的決定性時(shí)刻。與此同時(shí)，當(dāng)時(shí)的美國院線也不存在分級制度，家長帶著孩子其樂融融地就這樣沒有防備的走進(jìn)了電影院。

影片大膽采用黑人演員作為主角，造成了更大的社會討論。不過羅梅羅對此一直在澄清：“我從來沒有想把電影和種族聯(lián)系起來。但因?yàn)槟兄魇欠且崦绹?，人們幾乎抓住這點(diǎn)不放。我沒有意識到，但杜安(黑人男主)意識到了。”事實(shí)上，選擇黑人演員只是因?yàn)榻?jīng)費(fèi)不夠，而且演員人選在馬丁·路德·金遇刺之前就敲定了。

《活死人之夜》是一場電影革命，“那是60年代末，我的想法都是關(guān)于革命的。我要說的是，如果美國真正的活死人復(fù)活了，也許本屆政府及政客們將不會有機(jī)會登場了?！辈贿^羅梅羅沒有趁熱打鐵而是想擺脫別人對他的固有看法，于是三部曲的第二部一下讓影迷等了十年。十年之后，羅梅羅再度將他的“恐怖肉食者”搬上大銀幕。這次羅梅羅淘汰了傳統(tǒng)的英雄和壞人的概念，僵尸也不是最為恐怖的存在，而最大的威脅——永遠(yuǎn)來自人類自身。

作為《活死人之夜》的續(xù)集，《活死人黎明》也是“僵尸三部曲”中票房最高的一部。影片制作成本僅50萬美元，卻最終取得了北美2000萬美元，全球5000萬美元的票房佳績。導(dǎo)演扎克·施奈德的長片處女作便是在2004年翻拍版《活死人黎明》，同樣票房不俗。羅梅羅完成了自我超越，使得僵尸片這個(gè)恐怖片亞類型得以發(fā)揚(yáng)光大。

1985年，羅梅羅三度出山。不過作為僵尸三部曲的最終章，《喪尸出籠》顯得有點(diǎn)生不逢時(shí)，因?yàn)樗悬c(diǎn)超前。因?yàn)榱_梅羅打破自己不成文的規(guī)則，讓僵尸具有了思想。

這部心血之作是羅梅羅本人最愛的作品，他像關(guān)愛自己的孩子一樣評價(jià)本片，“《喪尸出籠》里的鮑勃，對我來說就是波利斯·卡洛夫(曾多次飾演弗蘭肯斯坦)，他是一個(gè)典型的富有同情心的怪物。但我總是不愿對人類那么同情。我總想有一個(gè)主角或一個(gè)人可能會思考得更清楚一些，但我真的不同情人類。

處女作《活死人之夜》大獲成功后，羅梅羅沒有滿足現(xiàn)狀而是急于擺脫僵尸片的約束。隨后他拍攝了《女巫的季節(jié)》和《殺出<愛尬聊_百科知識>狂人鎮(zhèn)》等片(后來都被翻拍了)，不過依然不及處女作的影響力。直到《馬丁》的出現(xiàn)，羅梅羅終于釋懷。沒錯(cuò)，他就是恐怖片大師。