一口氣看完了網(wǎng)劇《唐人街探案》的前四集，被劇情的連貫性、高能、節(jié)奏、懸念所吸引。完全沒有快進，一秒鐘都不忍心快進。

相比之前看一會兒看不下去的網(wǎng)劇，或者看五分鐘就忍不住想快進的網(wǎng)劇，《唐人街探案》確實有自己的魅力。在看的過程中，我一直在思考這個問題。是什么吸引了我？

舞臺照片

結(jié)合劇情分析，主要有以下四個原因，逐一分析：

配角個個出彩，贏在概念“升級戰(zhàn)”

要拍好一部網(wǎng)劇，最難的是改變固有的思維方式和以往的經(jīng)驗。

只有轉(zhuǎn)變思維頭腦，適應(yīng)新的市場形勢，才能真正升級觀念，獲得觀眾的高度評價，為網(wǎng)劇贏得好口碑。

103010的成功在于成功處理了三個關(guān)系。

第一，主角和故事的關(guān)系。

很好的詮釋了“故事驅(qū)動敘事”這個簡單而深刻的道理。人總是圍著故事走，而不是故事。

在劇中，邱澤扮演的莫林總是遵循故事情節(jié)。電視劇在他身上花的筆墨不多，每次觸及重點，節(jié)奏控制的恰到好處。

邱澤扮演莫林。

第二，主角和配角的關(guān)系。

主角和配角之間，要建立一種緊密的張力，這樣故事才會更好看，更有預(yù)見性。

電視劇《唐人街探案》已經(jīng)做到了這一點，莫林和警官薩莎之間，以及他和高加文之間的關(guān)系非常緊張。

第三，配角和配角的關(guān)系。

在這部戲里，每一個配角都出彩，有的可能只有幾場戲，比如警察局里的那些配角，絕對讓人印象深刻，難以忘懷。

由此也可以看出，劇組花了不少心思，每一分錢都是通過努力得來的。

場景的布置小心翼翼地贏得了高質(zhì)量的“陣地戰(zhàn)”

Net 《唐人街探案》，結(jié)構(gòu)整齊，規(guī)則，場景精致，大氣，就像一個上了發(fā)條可以慢慢鋪開的工業(yè)流程，梳理的井井有條。

這些細節(jié)關(guān)系到一部電視劇的最終質(zhì)量和分量。

第一，在場景設(shè)置上，考慮小與大的對立統(tǒng)一。

例如，莫林在學(xué)校擔任化學(xué)老師的教室和實驗室的場景布置就具有喜劇感。雖小，卻極其精致，散發(fā)著別樣的溫暖。往往越小的地方，越有漏洞。

例如，莫林回憶起他小時候的情景。他藏在那個壁櫥里，那個壁櫥對他來說很大。但是，當衣柜放在房間里的時候，就出現(xiàn)了小對比，這里是小與大的對立統(tǒng)一。

第二，在場景的設(shè)置上，考慮到了人與物之間的一種對稱美。

比如對于阿水家的布置，可以看出是下了不少功夫的。對于地理位置的選擇，室內(nèi)家具的布置，燈光的調(diào)度等。有刺繡功夫在里面，處處體現(xiàn)出一種對稱美。

例如，當莫林分析案件時，有一個場景是他回到犯罪現(xiàn)場。在場景中，他和當事人同時站在一起，面對著場景中的物體，有一種對稱的美。就好像他站在A的溫差點上廣告牌砸到他頭的位置，阿文站在他對面，他們兩個之間，一個巨大的廣告牌。

比如站在陽臺上，在那里思考，在那里跳舞，阿水就站在他旁邊。兩個人一起輕舞，也有一種對稱的美在里面。

邱澤

劇情不拖泥帶水，獲得劇情“突破戰(zhàn)”

網(wǎng)《唐人街探案》共12集。絕對短小精悍，第一印象不會讓人望而生畏。

其實這也是網(wǎng)劇優(yōu)質(zhì)路徑的一個標尺和答案。

是繼承，自然流暢。

4設(shè)定一個故事，從頭到尾，有伏筆，有沉浸，有反轉(zhuǎn)，有收尾，一環(huán)扣一環(huán)。不注水，質(zhì)量自然上升。

它的每一次小規(guī)模沖突，都像是一場刀斧手的“突圍戰(zhàn)”。臺詞清晰熟練如手術(shù)刀，劇情一氣呵成。

從這里也可以看出，這部劇講的是質(zhì)量，沒有別的。這既是偵探宇宙的重要組成部分，也是IP系列的關(guān)鍵拼圖，缺一不可。

第二，情感穿插，細膩，無縫。

最重要的是，在充滿懸念的故事中，還有豐富的情感表達。

例如，對于莫林的人生經(jīng)歷，他的出身家庭，以及他所經(jīng)歷的精神痛苦和創(chuàng)傷，都有一種情感的交織。

它沒有把主角描繪成一個無所<愛尬聊_百科全書>不能的英雄，而是采用了平行視角，

更多賦予他一種煙火氣，樸實接地氣，無形中拉近了與觀眾之間的距離。

　　比如對于阿水阿溫迪楠查雅四人組的情感穿插，對于阿水和裴善的情感穿插等，既讓人感受到一種冰冷之中的暖，也令人感受到一股熱情之下的寒，共同烘托了電視劇的情感氛圍。

　　氛圍營造恰到好處，打贏聲像“持久戰(zhàn)”

　　網(wǎng)劇《唐人街探案》里面，對于懸疑氛圍的營造，恰到好處，張弛有度，無形中增加了很多電影感。

　　有的是由遠及近，比如剛開始的那個阿溫的頭部特寫鏡頭，再一點點切換到人的特寫，再到整個人在室內(nèi)的大場景，實現(xiàn)了從特寫到中景，再到全景的跳躍。

　　有的是由點到面，比如劇中有個阿水半夜被折磨得下地尋找的鏡頭，從剛開始的一個人，到突然屏幕中出現(xiàn)了很多個阿水的鏡頭。

　　有的是聲在像前，比如阿水走在馬路中，頭頂突然掉下來一個大廣告牌的鏡頭，就是先聽到砰的聲響，再出現(xiàn)飛來橫禍的鏡頭。

　　有的是群像描繪，比如懷疑神靈在其中出現(xiàn)的因素，眾人的表情神態(tài)，使得電視劇再次獲得縱深感，這其中對于眾人的心靈和表情描繪，也是展現(xiàn)得栩栩如生，刻畫得淋漓盡致。

　　這些描繪氛圍的多手段立體化運用，使得觀眾的代入感很強，一方面能夠看出，主角和觀眾一樣，被困在迷霧中，努力尋找著方向和出口。一方面也能夠真切體會到，觀眾跟著主人公一起心跳加速，此起彼伏。

　　眾所周知，聲音是心理的具化。可以說，全劇的背景音樂用的恰到好處，銜接感很強，很好地營造出驚悚的氛圍。

　　正是有了配樂，剪輯，攝影，燈光在技術(shù)上的全方位支撐，才讓這部網(wǎng)劇大放光芒。