暮色是誰畫的呢？？
Vantin小小 2022-05-02 09:51 王維在隱居輞川時，曾創(chuàng)作了一批精美的山水詩。他自編為《輞川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言絕句各二十首，內(nèi)容主要是描寫輞川別業(yè)附近的風(fēng)景，抒發(fā)隱居生活的情趣。先看其中的《辛夷塢》：木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。寂靜的山澗里，辛夷花自開自落，自生自滅，不假外物，不關(guān)世事，也無人知曉。這是一個遠離塵囂的世界，也是詩人王維主客觀契合一體的獨特意境，簡直就是佛家空無寂滅觀念的象征境界。所以明代文論家胡應(yīng)麟說，此詩是“入禪”之作，“讀之身世兩忘，萬念皆寂。”（《詩藪》內(nèi)編卷六）王維在這里所創(chuàng)造的意境，生于象外，是一種詩境與禪境的合一體，它具有極大的暗示性和極強的藝術(shù)感染力。能取得這種藝術(shù)成就，不能不說是得利于他對佛學(xué)的鉆研及佛教思想方式的熏陶。王維被后人稱作“詩佛”。他早年即相信佛教。母親崔氏持戒安禪三十余年。王維和弟弟王縉“俱奉佛，居常蔬食，不如葷血”（《舊唐書·王維傳》）。王維于31歲時，妻亡不再娶，孤居一室，屏絕塵累，“迥無子孫”（《責(zé)躬薦弟表》）。他還撰有多篇有關(guān)佛教的詩文，對佛學(xué)有較高的造詣。在唐代的佛教流派中，王維信仰的是禪宗，而且主要是信仰南宗禪。南宗禪是佛教思想與中國本土的儒道思想相結(jié)合的產(chǎn)物，它的那套隨緣任運的人生哲學(xué)，為中國士大夫知識分子提供了最新的最完備的處世良方。而南宗禪的某些修持方法，又和中國特色的詩歌創(chuàng)作有相通相似之處。宋代文論家嚴羽說：“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟”（《滄浪詩話》）。妙悟即是對禪的識見力，也可表現(xiàn)為對藝術(shù)的感受力。詩和禪都需要敏銳的內(nèi)心體驗，都重啟示和象喻，都追求言外之意。南宗禪講“頓悟”，常使用形象的表達方式傳法，特別強調(diào)直覺、暗示、感應(yīng)、聯(lián)想在體悟中的作用。王維參禪有得，自然對這種把握世界的方法深有體會。他把自己對佛法的理解融匯到人生觀中，把宗教情感化為詩思，創(chuàng)造出一種“空”、“寂”、“閑”的詩的意境。禪宗崇尚山林勝景的風(fēng)格，也對王維自覺地親近山水，發(fā)掘山水的美學(xué)價值，具有引導(dǎo)和啟示作用。王維在《竹里館》一詩中這樣描寫他的內(nèi)心體驗：獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照。詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴。大自然最了解他內(nèi)心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。物我合一而物我兩忘，禪意與詩情水乳交融?！堵共瘛芬彩沁@樣的：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復(fù)照青苔上。空山里寂靜無人，只聽見深林里飄蕩著斷續(xù)的人聲，一縷夕陽透射在密林深處的青苔上，是那樣的恍惚而凄清。這正是王維所追求的那種遠離塵囂的空寂的境界，雖然孤獨，卻也蘊藉。清代王漁洋說，王維的這類小詩“字字入禪”，“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別”（《蠶尾續(xù)文》）。也就是說，王維的這類山水詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。自然，也就充分表現(xiàn)了詩人對山水美景的獨特品味。王維并不一定只到渺無人跡的所在去尋求禪意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向熱鬧的農(nóng)家生活：新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農(nóng)月無閑人，傾家事南畝。——《新晴野望》一場春雨，洗滌塵垢，景象一新。農(nóng)事正忙，人和景物都沐浴在清新的空氣中。“白水”二句把近景和遠景組成有層次的畫面，水色明亮，峰巒碧翠，光和色的對比十分和諧。表面上，我們看不出這首詩的禪意。實際上，那場春雨多象是佛家凈瓶傾下的圣水，把萬物洗滌得明凈空靈。只不過萬物把禪境和詩境融會得太妙了，他并沒有讓禪理壓倒詩趣。當(dāng)然，我們關(guān)注的是那種對農(nóng)家生活的贊美之意，欣賞的是山水美的靈光，而不必孜孜求其禪理。王維是一位詩歌、音樂、繪畫、書法兼長的多才多藝的文化巨人。宋代大文豪蘇東坡說：“味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！保ā稌υ懰{田煙雨圖》）其言精辟，切中肯綮。王維是唐代一位有成就的山水畫家。他用蕭疏清淡的水墨筆法作畫，創(chuàng)水墨山水，自成一家，被后人稱作山水畫南宗的開山祖。他的繪畫強調(diào)寫意，追求神似，表達主觀情致，故“畫物多不問四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景”，“難可以形器求也?！保ㄉ蚶ā秹粝P淡》引張彥遠語）所以，王維又被稱為中國文人寫意畫之祖。繪畫能得神似，也就有了詩的情韻和意趣，即畫中有詩。用這種繪畫思想去凝視自然山水，發(fā)為詠嘆，造境入詩，必然詩中有畫的神韻。王維在繪畫、音樂、書法方面所具有的深厚藝術(shù)素養(yǎng)，使他在詩歌創(chuàng)作時，比一般詩人更能精確地、細致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音響以及大自然的千變?nèi)f化，并將之訴諸筆端。也更會用辭設(shè)色，注意詩歌音調(diào)的和諧。詩中有畫的意境，詩中有音樂的流暢，詩中有書法的變化。這樣就無形中形成了他獨有的“詩中有畫”和“百囀流鶯，宮商迭奏”的詩歌藝術(shù)風(fēng)格。我們在欣賞他的山水詩時，應(yīng)緊緊把握這個特色。王維善于概括地抒寫雄奇壯闊的風(fēng)景。這類詩氣魄雄偉，意境開闊，白描筆法，粗線勾勒，而且角度富于變化。請看《終南山》：太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青藹入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。太乙峰是終南山（可泛稱秦嶺）主峰。詩從主峰著筆，總攬全山，寫出了終南山雄偉磅礴的氣勢。前幾句寫終南山的高大雄渾，末二句撇開山寫人，更反襯出山之崇峻，正象山水畫里常用人身與山勢構(gòu)成對比一樣。“白云”二句尤其出神入化。每一個有登山經(jīng)驗的人讀了這首詩，都會有身臨其境的感覺。此詩寫登山，下面的《漢江臨眺》則是寫臨水：楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中?？ひ馗∏捌?，波瀾動遠空。襄陽好風(fēng)日，留醉與山翁。這首一首描寫襄陽風(fēng)景的詩。先寫楚地的形勢，中寫江流浩蕩的景觀，末寫流連忘返的情意。粗線勾勒，境界壯闊，全是白描的寫法，甚至不寫山色是青是紫，是濃是淡，只說其若有若無，象一幅水墨山水畫。詩人把握的是總體印象，而且是用詩思而非肉眼統(tǒng)攝的圖象（這點與西方詩歌邏輯有別），表現(xiàn)出中國畫散點透視的藝術(shù)效應(yīng)（這點又與西洋繪畫邏輯有別）。王維類似的詩句很多，如：“萬壑樹參天，千山響杜鵑”，“日落江湖白，潮來天地青”，“大漠孤煙直，長河落日圓”，等等。王維也善于捕捉音響、色彩、畫面、感受相交織的動人一刻，統(tǒng)一于最能傳達情韻的意境之中，用恰當(dāng)?shù)恼Z言表現(xiàn)出來。請看他的山水小詩《鳥鳴澗》：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。寂靜無人的春夜山林里，四季桂無聲無息地飄落。忽然明月東升，空山灑滿光輝，山鳥被驚醒，在山澗里發(fā)出鳴叫，顯得格外清脆，更襯托出月夜春山的幽靜美好?！叭碎e”有的版本作“人間”，其意亦可通，“桂花”就可釋為月華。詩人以靜寫動，以動寫靜，動靜結(jié)合，把讀者帶入更優(yōu)美、更深邃的意境中去。詩人是抓住“月出驚山鳥”這一最富表現(xiàn)力、最引人遐想的動人一刻寫的。這是一幅富有音樂感的月夜小景。與《辛夷塢》的空寂入禪相比，此詩熱烈活潑，富有人間氣息。王維有一首描寫深秋景色的小詩，名為《山中》：荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。荊溪源于陜西藍田縣西北。紅葉即楓葉。早行山中，一路欣賞山景，忽然覺得衣服濕了，以為是下雨，細看卻無雨，只有那不可近察的山中嵐氣，衣服大概就是讓它打濕了吧！詩人把游客的這個感覺過程濃縮在兩句詩里，寫得十分有趣。此詩有色彩：白石、紅葉、翠嵐。有音響：溪水沖激石床。也有游人的感受。詩雖短小，卻是包蘊豐富。唐代書法家也是詩人的張旭也作有一首七絕《山中留客》：山光物態(tài)弄春暉，莫為輕陰便擬歸。縱使晴陰無雨色，入云深處亦沾衣。詩中的“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山的另一番景象。王維詩中的“濕人衣”卻是寫幻覺和錯覺，寫出了濃翠欲滴的山色給人的詩意感受。兩詩異曲同工，各臻其妙。王維的五言律詩《山居秋暝》更是一首集詩畫樂于一體的佳作：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。此詩描寫的是秋日傍晚雨后的山村風(fēng)光。隨意揮寫，語出自然。在這首詩里，空山雨后的秋涼，松間明月的清光，石上清泉流動的聲響，浣紗歸來的女孩子們在竹林里的笑聲，小漁船緩緩穿過荷花的情態(tài)，都和諧完美地交織在一起，象是一幅清新秀麗的有聲畫，又象是一支恬靜優(yōu)美的抒情曲。我們仿佛呼吸到了雨后清新的空氣。王維有些名句能引發(fā)我們美妙的遐想：“松含風(fēng)聲里，花對池中影”，“細枝風(fēng)亂響，疏影月光寒”，“開畦分白水，間柳發(fā)紅桃”，“泉聲咽危石，日色冷青松”，“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，等等，詩中有畫，詩中有樂。王維的詩歌追求寫意效果，講究渾然一體，充分傳達詩人的主觀意趣?！遁y川集》中有一首《臨湖亭》：輕舸迎上客，悠悠湖上來。當(dāng)軒對樽灑，四面芙蓉開。表達了詩人閑適靜穆的心情?！渡骄蛹词隆犯鼮榧氈碌貙懗隽嗽娙说男木常?/p>寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭燈火起，處處采菱歸。沸騰的生活更襯托出詩人門庭的冷落。是一種企羨，還是真的已經(jīng)超然于現(xiàn)實？難以明解。與之相類似的還有一首《輞川閑居贈裴秀才迪》：寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲。倚仗柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬。渡頭馀落日，墟里上孤煙。復(fù)值接輿醉，狂歌五柳前。此詩寫輞川秋天傍晚的景色，清靜幽雅，如在畫中。裴迪醉后狂歌于王維門前，別是一番情趣。“渡頭”一聯(lián)被傳為絕唱，《紅樓夢》中的香菱曾根據(jù)自己的生活體驗，高度贊美這句詩的畫意詩情。王維的詩因為“詩中有畫”，所以最易把讀者帶入詩境。難怪當(dāng)香菱向黛玉請求作詩方法時，黛玉首先要她讀的唐人詩，不是李白、杜甫的作品，而是《王摩詰全集》（見《紅樓夢》第48回）。王維山水詩的價值王維山水詩的價值，首先應(yīng)放到中國古典山水詩發(fā)展的歷史中去認識。先秦時代的詩歌（如《詩經(jīng)》和《楚辭》）中，有些描寫山水風(fēng)景的詩句，但處于內(nèi)容的從屬地位，并未當(dāng)作獨立的審美對象來歌詠。直到漢末建安時期，才出現(xiàn)了中國詩歌史上最早的一首完整的山水詩，這就是曹操所寫的四言詩《觀滄?！罚?/p>東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志。但這類詩當(dāng)時不多見。山水詩是從魏晉以后開始興起的。由于當(dāng)時政治黑暗，社會動蕩，士大夫們希企隱逸，寄情山水以遠禍。晉室南渡，江南美麗的自然山水更吸引了士大夫們。當(dāng)時盛行的玄學(xué)思潮把儒家的“名教”與道家的“自然”結(jié)合起來，引導(dǎo)士大夫們從自然山水中尋找人生的哲理與趣味。崇尚清淡之風(fēng)也帶來贊美山水雋語的發(fā)達（見《世說新語》）。玄言詩中亦出現(xiàn)山水佳句。經(jīng)過長期的多方面的醞釀，終于產(chǎn)生出第一位山水詩人，這就是晉末宋初的謝靈運。謝靈運長期優(yōu)游名山勝境，寫有大量的山水詩。其詩語言富麗精工，喜雕琢，追求形似。詩的結(jié)構(gòu)往往是紀游式，末后總留有玄言詩的尾巴。他的詩往往是有句無篇。稍舉一些詩句：“池塘生春草，園柳變鳴禽”之寫園林；“野曠沙岸凈，天高秋月明”之寫秋；“明月照積雪，朔風(fēng)勁且哀”之寫冬；“林壑斂暝色，云霞收夕霏”之寫暮色；“春晚綠野秀，巖高白云屯”之寫春景。這些精美的詩句，如一幅幅精致的山水畫。謝靈運確立了山水詩的地位。隨后，南齊詩人謝眺也寫了一些清新流麗的山水詩篇，有些佳句：“余霞散成綺，澄江靜如練”，“大江流日夜，客心悲未央”，“天際識歸舟，云中辨江樹”等。南朝梁代詩人何遜也有些寫景名句：“露濕寒塘草，月映清淮流”，“野岸平沙合，連山遠霧浮”，“岸花臨水發(fā)，江燕繞檣飛”，“江暗雨欲來，浪白風(fēng)初起”，“夜雨滴空階，曉燈暗離室”。但他們的詩作都存在有句無篇的毛病。山水詩直到盛唐時代才蔚為大觀。孟浩然與王維首開山水詩派，光被后代詩壇。孟浩然比王維稍長，他的山水佳篇很有意境。如《宿建德江》：移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。寫出了旅人的哀愁情緒和對大自然的細微感受?！锻赐ズ洀堌┫唷非八木洌?/p>八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。寫得豪壯、雄渾、磅礴。《與顏錢塘登障樓望潮作》末四句：照日秋云迥，浮天渤澥寬。驚濤來似雪，一坐凜生寒。寫得有氣魄，有感受?！端尥]江寄廣陵舊游》前四句：山暝聽猿愁，滄江急夜流。風(fēng)鳴兩岸葉，月照一孤舟。也寫得意境盎然。與孟浩然相比，王維在創(chuàng)造物我兩忘的詩的意境上，在對自然山水美景的細致品味上，在詩歌手法的純熟運用上，在山水詩的數(shù)量和質(zhì)量上都要突出許多。可以說，王維既是一位集大成的山水詩人，又是一位開風(fēng)氣之先的詩宗。中唐的“韋柳”（韋應(yīng)物和柳宗元）詩派，直到清代王士禎的“神韻說”，無不承其余澤。李白的山水詩以氣勢取勝，具有叛逆精神。杜甫的山水詩沉郁頓挫，憂國憂民，博大精深。王維的山水詩則意境空靈，充滿禪趣，耐人尋味，雖然沒有李白、杜甫詩歌中的那種震顫人心的思想靈光，但在藝術(shù)風(fēng)格上極大地豐富了盛唐詩苑。不讀王維的山水詩，就不能徹見中國詩歌藝術(shù)的精髓。王維的山水詩也有其當(dāng)代價值：它可以培養(yǎng)我們熱愛大自然的感情。使我們更充分地品味大自然的美，進而自覺地去保護環(huán)境、保護大自然，使之更好地造福于人類。它當(dāng)然也可以培養(yǎng)我們的愛國情感。愛國并非抽象。欣賞王維的山水佳作，能夠增強我們對祖國壯麗山河的熱愛，對故鄉(xiāng)一草一木的深深依戀之情。王維的山水詩蘊含著祖國傳統(tǒng)文化的豐富營養(yǎng)，我們由此又可以獲得探索的快樂，享受祖國優(yōu)秀文化的滋潤，從而拼棄對民族傳統(tǒng)文化的虛無主義態(tài)度。它可以陶冶我們的身心。品味王維詩歌優(yōu)美的意境，遐想大自然的神奇與奧妙，就會得到某種精神愉悅。禪與氣功有相通之處，進入詩境也就是進入王維所創(chuàng)造的“禪境”，我們也許能獲得某種“氣功效應(yīng)”。
王晨 2022-05-02 09:54
基希納(1880~1938)是德國表現(xiàn)主義畫家，橋社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的達沃斯。他曾在德累斯頓理工學(xué)院學(xué)習(xí)建筑，并曾在墨尼黑美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫。1905年，基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創(chuàng)立了橋社。在該社的年輕畫家中，基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時代，他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術(shù)，那種“尖尖的、間斷式造型的、強調(diào)坦率的直覺和強烈感的德國哥特式”藝術(shù)風(fēng)格，對他一生的創(chuàng)作產(chǎn)生深刻的影響。在繪畫上，基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩，通過對形和色的凝練處理而達到其畫面獨特的裝飾性平面效果，這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術(shù)影。向密切相關(guān)。但是，基希納的作品所傳達出的意味，卻與馬蒂斯藝術(shù)的悠閑舒適大異其趣?；＜{的藝術(shù)被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由于他身體多病、性格內(nèi)向的緣故，其作品常常流露出某種病態(tài)的焦慮與壓抑，并帶有一些神經(jīng)質(zhì)傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來實現(xiàn)其對于象征性和表現(xiàn)性的追求。他在畫上，充分揭示出人物的心理沖突，并將由這種沖突而產(chǎn)生的痛苦，綿延不斷地傳達給觀者。
1911年，橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此，大都市景象便成為他們畫中的新主題?；＜{以簡潔的造型和強烈的色彩創(chuàng)作了一批表現(xiàn)柏林街景(他稱之為“石頭海洋”)的作品。他曾經(jīng)這樣寫道，“現(xiàn)代的城市之光，大街上的運動——那里有我的刺激，觀察運動能激發(fā)我的生命脈搏，我的創(chuàng)作源泉。一個運動中的身體顯示它的各個局部的外貌，這些外貌又融合成一個完整的形狀：內(nèi)在形象?！痹诨＜{所畫的都市街道中，充斥著各種各樣的這種內(nèi)在形象：時髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型，顯然是從立體派那里汲取過來，不過基希納真正關(guān)注的倒并不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法，而是某種精神性的表達。事實上，畫家所要表現(xiàn)的是人及其強盛生命力的即刻存在，因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現(xiàn)街景的作品，基希納將其對于現(xiàn)代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節(jié)奏的感覺，真實而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中，無時無刻不滲透出孤獨、隔閡和焦慮之感。而這些表現(xiàn)主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上正反映了基希納自身那瀕于崩潰的精神世界。
基希納1903年所作油畫《街道》，充分顯示出他的畫風(fēng)特點。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個時髦女郎，其顧盼生姿的身形，頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士，則衣冠楚楚，很具有紳士風(fēng)度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態(tài)的同時，也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象，那些妖媚的女人和躊躇的男人，實際上都被高度概括化了，不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們仿佛幽靈一般，身不由已，飄忽不定，似在夢的世界里游蕩?；＜{自己曾說：“也許作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地傳遞了我所看到的一切?！痹谶@幅畫上，畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸，勾畫人物的形體。他把立體派的構(gòu)成與野獸派的色彩有效地結(jié)合，并且滲入了某種哥特式的變形，從而使畫面具有一種強烈的感覺。
由于體弱多病，基希納自1917年起定居瑞士的達沃斯。其間他畫了不少風(fēng)景畫，追求宏偉、靜穆與不朽的精神。后來，其藝術(shù)被納粹歸為“頹廢”，他被取消了柏林普魯士美術(shù)學(xué)院院士資格。1937年，其639件作品被移出德國的各博物館，且被沒收。由于不堪這種迫害與折磨，他于1938年在瑞土自殺。
其實，康定斯基對于抽象繪畫的思考，已有相當(dāng)長的時間，早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經(jīng)萌生了有關(guān)抽象繪畫的念頭。當(dāng)時，法國畫家莫奈所作的一幅題為《干草堆》的油畫，使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當(dāng)時的反應(yīng)：“我突然第一次看到一幅繪畫，它的標題寫著《干草堆》，然而我卻無法辨認出那是干草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復(fù)雜的心情注意到：這幅畫不但緊緊地抓住了你，而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經(jīng)過調(diào)合而產(chǎn)生的不可預(yù)料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素?！?/p>
如果說，這次的經(jīng)歷與感受，使康定斯基對“客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素”的問題，產(chǎn)生了最早的疑問，那么，他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動的經(jīng)歷，則使他最終堅定地站到了徹底否定繪畫的再現(xiàn)性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道：“一天，暮色降臨，我畫完一幅寫生后，帶著畫箱回到家里，突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫，這幅畫充滿著一種內(nèi)在的光芒。起初我有些遲疑，隨后我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外，別的我什么也沒有看見，而它的內(nèi)容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了，這是一幅我自己的畫，它歪斜地靠在墻邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果，但是沒有完全成功。因為我花了很多時間去辨認畫中的內(nèi)容，而那種朦朧的美妙之感卻已不復(fù)存在了。我豁然地明白了：是客觀物象損毀了我的畫?！?/p>
康定斯基這里所說的“是客觀物象損毀了我的畫”，意思是說，畫中具體的物象，將觀者的目光引向辨認現(xiàn)實事物的歧途，干擾了對“內(nèi)在精神”的呼喚與感悟，也干擾了對繪畫本身的觀照，從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。于是，抽象主義的藝術(shù)觀念在康定斯基那里最終徹底地形成。他指出，對于繪畫來說，抽象的形式是最具表現(xiàn)性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而，他開始在畫中尋求非具象的表現(xiàn)。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試，把內(nèi)心涌現(xiàn)的意象表現(xiàn)在畫中。這幅作于1910年的水彩畫，便是他在這種實驗過程中畫出的。在現(xiàn)代藝術(shù)史上，這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫，以稀薄的乳黃色涂底，輕靈的筆觸勾畫出不規(guī)則的色彩與形態(tài)，向人們展現(xiàn)了一個陌生而神秘的世界。
不要看ID 2022-05-02 09:56
讀音是【mù】
部首為“日”
暮色降臨：太陽要下山，時已傍晚，天色昏暗。
釋義
1.傍晚，太陽落山的時候。
2.晚，將盡。
組詞
晨暮 暮色 日暮 暮氣 暮春
暮歲 暮年 暮節(jié) 暮齒 暮光
朝三暮四 遲暮之年 日暮窮途
造句
我一天生活的真正收獲，如晨暮之際的天色，無形而不可名狀。
山水間,人情里,你我相知,晨暮只在睜和閉,縱使相隔夢故地。
暮色中的小村莊升起了縷縷炊煙。
看著這灰蒙蒙的暮色,我的心情更加沉重了。
爺爺七十歲了，但一點兒也沒有暮氣沉沉的樣子。
他還未進而立之年,卻成天暮氣沉沉,一副老人的神態(tài)。
暮春時節(jié)，天氣更暖和了。
你一會兒要學(xué)畫畫，一會兒又要學(xué)攝影，不正是朝三暮四的態(tài)度嗎？
學(xué)習(xí)不能見異思遷,朝三暮四,而應(yīng)腳踏實地,鍥而不舍。
雖然已是遲暮之年，但他依然精力充沛。
KLD__ 2022-05-02 09:58 日暮客愁新。標題中的宿，表明了時間是夜晚，所以秋江暮色是指秋天傍晚的景色
都豆ABC 2022-05-02 10:05 暮色蒼然是東方Project《東方緋想天》的結(jié)尾畫面主題曲
manluhuayan 2022-05-02 10:12 暮：天將晚，夕陽西下（一樓說的對），暖黃色的光暈照耀在身上，好像古典畫卷一般的感覺。暮色年華：說的就是那種美好的回憶，美好的日子
