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花園中的休憩是誰畫的呢??

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美麗無極限 2022-05-20 10:15

中國十大古畫是中國繪畫歷史上最燦爛奪目的明珠,主要包括顧愷之的洛神賦圖,仇英的漢宮春曉圖等,其中最經(jīng)典最具代表性的就是仇英的漢宮春曉圖,九余堂漢宮春曉圖縱寬30.6厘米,橫長574.1厘米,非常適合懸掛在寬大明亮的客廳中,奢華大氣,給人們帶來藝術(shù)的美的享受,畫卷采用藝克利版畫技術(shù),逼真形象,完美地再現(xiàn)了原作的神韻。

中國古畫十大名畫之九:明·仇英《漢宮春曉圖》

十大名畫 漢宮春曉圖(縱30.6厘米 橫574.1厘米)

畫卷的作者是明代知名畫家仇英,仇英是太倉人,后來在蘇州定居,是明朝最具代表性的畫師之一,仇英的畫作一般只有簡單的名款,不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩,仇英擅長描繪仕女,遠(yuǎn)近聞名,漢宮春曉圖是仇英最杰出的代表作,畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象,使用驚艷的筆墨展現(xiàn)了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況,他的這幅漢宮春曉圖在中國仕女繪畫史上占據(jù)極為重要的地位。

漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活,描繪了宮廷佳麗的生活狀態(tài),整幅畫卷構(gòu)圖繁瑣,用筆遒勁有力,色彩優(yōu)雅瑰麗, 畫卷擁有奇木,怪石,華麗的宮殿,構(gòu)成了人間仙境一般的美麗景色,除了擁有美女的畫像之外,畫卷還重點描繪了嬪妃彈琴下棋,描繪書畫,賞鑒古玩,賞花等娛樂休閑活動。畫卷一開始就是美麗的宮殿外景,楊柳發(fā)出嫩芽,春意盎然,宮殿的圍墻外面有一個水潭,鴛鴦白鷴在其中游水嬉戲。一個宮女帶著三個小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。

中國古畫十大名畫之六:北宋·王希孟《千里江山圖》

《千里江山圖》縱51.5厘米,橫1191.5厘米,絹本,青綠設(shè)色,無款,據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作,現(xiàn)藏故宮博物院。作品以長卷形式,描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水,于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍,水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等,描繪精細(xì),意態(tài)生動。景物繁多,氣象萬千,構(gòu)圖于疏密之中講求變化,氣勢連貫,以披麻與斧劈皴相合,表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化;設(shè)色勻凈清麗,于青綠中間以赭色,富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊,氣勢恢宏,充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。

中國古畫十大名畫之五:五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年), 字叔言,山東北誨人,唐末進士,是一位北方貴族,因戰(zhàn)亂南逃,被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時,南唐國勢不振,而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載,李煜想授他為相,卻又不放心,心情十分矛盾。韓熙載也意識到,表面上雖受惠予南唐朝廷,但畢竟是北方人,也無意為官。身處 逆境的韓熙載,為了免遭可能發(fā)生的厄運,不得不在政治上盡量避免與朝廷發(fā)生沖突,并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式,去轉(zhuǎn)移同僚的視線,蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩,出于“惜其才”,想通過圖畫對韓熙載起規(guī)勸作用。所以,當(dāng)他得知韓熙載“多好聲伎,專為夜飲,雖賓客棵雜,歡呼狂逸,不復(fù)拘制”的消息,便“命顧閎中夜至其第,竊窺之,目識心記,圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創(chuàng)作原由。

全卷尺寸:28.7cm*33.55cm

一個宮女透過窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀,孔雀的兩邊是兩個宮女,一個宮女在喂孔雀,另一個宮女依靠在門邊,還有一個宮女提著水壺走下臺階。一名嬪妃站在花園中,看著周圍的宮女為牡丹花澆水,旁邊是嬪妃的同伴,同伴身邊有兩個丫鬟,一個丫鬟在澆水,另一個丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內(nèi)有一棵梨樹綻放著美麗的白色花朵,有宮女摘下梨花放在盆子中,有的人則摘下梨花插在鬢邊。

中國古畫十大名畫之:元代 黃公望 富春山居圖

《富春山居圖》中國十大傳世名畫之一。紙本,水墨畫?!陡淮荷骄訄D》始畫于至正七年(1347),于至正十年完成?!陡淮荷骄訄D》曾于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《富春山居圖 剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。后半卷《富春山居圖》無用師卷,現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米,橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米,橫636.9厘米。

富春山居圖》殘卷之一。始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。

《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作,世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫,寬33厘米,長636.9厘米,是黃公望晚年的力作。黃公望,字子久,號一峰,工書法、通音律、善詩詞,少有大志,青年有為,中年受人牽連入獄,飽嘗磨難,年過五旬隱居富春江畔,師法董源、巨然,潛心學(xué)習(xí)山水畫,出名時,已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創(chuàng)作中,嘔心瀝血,歷時數(shù)載,終于在年過八旬時,完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷《富春山居圖》。它以長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境,把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致,達(dá)到了山川渾厚,草木華滋的境界。

《富春山居圖》畫卷為六接的紙本,即是由六張紙連成的畫卷.黃公望(字子久)為元代最負(fù)盛名的畫師,在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中,明確提到模寫。他說:皮袋中置描筆在內(nèi),或于好景處,見樹有怪異,便當(dāng)模寫之。子久作品存世不多,其中最佳者當(dāng)屬《富春山居圖》。為了創(chuàng)作《富春山居圖》,他在領(lǐng)略江山釣灘之勝時,袖攜紙筆,凡遇景物,輟即模記。此畫成于至正七年(1347年),此時子久年近八旬,畫中所題文字表明,他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的贊譽,子久畫冠元四家;如富春山卷,其神韻超逸,體備眾法,脫化渾融,不落畦徑。

中國古畫十大名畫之:唐-閻立本-步輦圖

《步輦圖》絹本,設(shè)色,縱:38.5厘米,橫:129.6厘米。

《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這一重大事件為背景,表現(xiàn)了貞觀十五年(公元641年),吐蕃使者祿東贊來唐迎親并受到唐太宗召見的場面。畫中包括唐太宗在內(nèi)共有13個人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏于橫卷的前半部分,但作者在構(gòu)圖上巧妙的處理,使以唐太宗為主的人物群體實際上處于畫面視覺的中心,同時也以他為主構(gòu)成了畫面由內(nèi)向外輻射的組合關(guān)系。唐太宗處于九個侍女的簇?fù)碇拢瑢挻蟮捏w態(tài)與威儀莊重的神情,與侍女纖細(xì)而趨于動感的塑造形成了鮮明的對比,因此構(gòu)成了畫面視覺上的重中之重。同樣的處理構(gòu)思也體現(xiàn)在唐太宗前方的三個使臣身上,他們雖然較之侍女們遠(yuǎn)離唐太宗,但其與太宗構(gòu)成對應(yīng)的視線,使他們乃處于更為重要的視覺地位。造型上選取了鞠躬時的動態(tài),同時,三人的重心都略有后移,亦給人一種趨于不穩(wěn)定的視覺感受。相比之下,既顯示出使臣的恭敬,又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。

  作者的繪畫技巧也達(dá)到了相當(dāng)高超的境界,不但體現(xiàn)在獨具匠心的構(gòu)圖安排上,具體人物的刻畫同樣十分精彩,線條流暢圓轉(zhuǎn),五官塑造精致細(xì)膩,深得人物的個性氣質(zhì)。尤其是三個使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風(fēng)情。李嗣真在《續(xù)畫品錄》中評閻立本的畫說:“至若萬國來庭,奉涂山之玉帛;百蠻朝貢,接應(yīng)門之位序。折旋矩度,端簪奉笏之儀;魁詭譎怪,鼻飲頭飛之俗;盡該毫未,倍得人情?!睕Q非虛譽。

  圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺?,左?cè)三人前為典禮官,中為祿東贊,后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細(xì)致的刻畫,畫中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情莊重,充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度,巧妙地運用對比手法進行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩,以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定,是為反襯;二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài),是為正襯。該圖不設(shè)背景,結(jié)構(gòu)上自右向左,由緊密而漸趨疏朗、重點突出,節(jié)奏鮮明。

中國古畫十大名畫之:北宋 張擇端 清明上河圖

清明上河圖》全卷,北宋,張擇端,絹本,淡設(shè)色

中國十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復(fù)制品 色較暗 100%忠于原作

全圖尺寸縱長:24.8cm 橫長:528cm

《清明上河圖》描繪的是清明時節(jié)北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段:

  首段寫市郊景色,茅檐低伏,阡陌縱橫,其間人物往來。

  中段以“上土橋”為中心,另畫汴河及兩岸風(fēng)光。中間那座規(guī)模宏敞、狀如飛虹的木結(jié)構(gòu)橋梁,概稱“虹橋”,正名“上土橋”,為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭,商販密集,行人熙攘。

  后段描寫的是市區(qū)街道,城內(nèi)商店鱗次櫛比,大店門首還扎結(jié)著彩樓歡門,小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵,車馬轎駝絡(luò)繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發(fā)匠、醫(yī)生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童,甚至還有乞丐。他們的身份不同,衣冠各異,同在街上,而忙閑不一,苦樂不均。城中交通運載工具,有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種,再現(xiàn)了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門,位于汴京內(nèi)城東南。

  全卷畫面內(nèi)容豐富生動,集中概括地再現(xiàn)了12世紀(jì)北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。

  此畫用筆兼工帶寫,設(shè)色淡雅,不同一般的界畫,即所謂“別成家數(shù)”。構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法,真實而又集中概括地描繪了當(dāng)時汴京東南城角這一典型的區(qū)域。作者用傳統(tǒng)的手卷形式,采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗,繁而不亂,嚴(yán)密緊湊,如一氣呵成。畫中所攝取的景物,大至寂靜的原野,浩瀚的河流,高聳的城郭;小到舟車?yán)锏娜宋?,攤販上的陳設(shè)貨物,市招上的文字,絲毫不失。在多達(dá)500余人物的畫面中,穿插著各種情節(jié),組織得有條不紊,同時又具有情趣。

  后幅有金張著、明吳寬等13家題記,鈐96方印。

中國古畫十大名畫之:清·朗世寧·百駿圖

清·朗世寧·百駿圖

縱94.5cm橫776.2cm 絹本設(shè)色長卷

郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上,原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分,藏宮廷大內(nèi)人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走,清宮為故宮博物院,方得以瀏覽。此后故宮博物院付梓在故宮周刊發(fā)表遂公開于世,蜚聲世界藝壇。現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。

本幅畫描繪的是姿態(tài)各異之駿馬百匹,放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食,自由舒閑,聚散不一;在具體的表現(xiàn)手法上,郎世寧發(fā)揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法,使畫面產(chǎn)生空曠深遠(yuǎn)的景界,草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗,構(gòu)圖繁復(fù),形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應(yīng)用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統(tǒng)手法,即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn),亦是以中國傳統(tǒng)的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年(1728),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。

中國古畫十大名畫之:唐-韓滉-五牛圖

《五牛圖》,北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本,縱20.8厘米,橫139.8厘米,無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。

唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖,長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時,韓干以畫馬著稱,韓滉以畫牛著稱,后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》,是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛,在這位當(dāng)朝宰相筆下被“人格化”了,傳達(dá)出注重實際、任勞任怨的精神信息。

它問世后,收藏者包括趙構(gòu)、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它幾易其主。清兵入關(guān)后一度下落不明,直到乾隆年間,才從民間收集到宮中珍藏。1900年,八國聯(lián)軍洗劫紫禁城,《五牛圖》被劫出國外,從此杳無音訊。上個世紀(jì)50年代,它被一位寓居香港的愛國人士發(fā)現(xiàn)。

1950年初,周恩來總理收到這位愛國人士的來信,信中說,唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面,畫的主人要價10萬港幣,自己無力購買,希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達(dá)指示,鑒定真?zhèn)?,不惜一切代價購回,并指示派可靠人員專門護送,確保文物安全。文化部接到指示后,立即組織專家赴港,鑒定《五牛圖》確系真跡,經(jīng)過多次交涉,最終以6萬港元成交?!段迮D》回到故宮時,畫面洞孔累累,殘破不堪。故官博物院組織專家,用了幾年時間,才將它修復(fù)完好。 今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》,其用筆之細(xì),描寫之傳神,牛態(tài)之可掬,幾可呼之欲出。它的珍貴還在于,中國古代留存今世的多為花鳥人物,以牛入畫,且如此生動者,《五牛圖》堪稱孤品。

中國古畫十大名畫之:宋摹 顧愷之 洛神賦圖

洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm,橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm

中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷,東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹),絹本,設(shè)色 

【名稱】:洛神賦圖(宋摹)   

【類別】:字畫   

【文物原屬】:原屬圓明園珍品

【文物現(xiàn)狀】:這幅畫現(xiàn)在有四個摹本,分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術(shù)博物館等處。

《洛神賦圖》根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作,為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點,千載之下,亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分,曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜,在不同的時空中自然地交替、重疊、交換,而在山川景物描繪上,無不展現(xiàn)一種空間美。


123457021 2022-05-20 10:17

風(fēng)水學(xué)問中花園的休息停是什么意思——應(yīng)是花園中的休息亭嗎!


graceda2017 2022-05-20 10:17

不管是種植蔬菜,種植水果,還是用大麥釀造啤酒,都不能讓我們?nèi)绱梭@嘆。因為所有這一切都是圍繞著自身的繁衍而進行的。

凡是活著的動物都會吃,主動地開拓食物資源,一個埃及花園不過是人類智商高于其他動物的表現(xiàn)罷了。即便是古埃及人最初的養(yǎng)蜂造蜜,其最終目的也是為了滿足低級的感官享受。而古埃及人的花園,證明人類在滿足最初等的感官享受之后開始過渡到高級的精神享受。

公元前2200年,古埃及人有了自己的花園,那也是人類第一個花園。從古埃及的壁畫來看花園的內(nèi)容居然還很豐富,它由無花果樹、石榴樹、魚池、爬滿葡萄藤的棚子和開滿鮮花的小徑組成。花草樹木,碧水游魚,這樣的組合,即便在今天也能體現(xiàn)出創(chuàng)造者的匠心和品位來。

花園的園丁一定是從自然界里獲得這種靈感的埃及的室內(nèi)家具可以說是世界上現(xiàn)存最早的家具,這件珠寶盒便是其中的一件精品,藍(lán),黃兩種顏色在埃及工匠的拼接組合之下顯得那么和諧、那么有節(jié)奏和韻律,透著一般典雅華麗的貴族之氣。,這個問題連想都不用想。人類從本性中就有一種對自然的親和力,想想也是,人類的生存離不開自然。即便是達(dá)官顯貴、王公貴族也離不開陽光空氣,更何況常年居住在深宅大院里,不比那些農(nóng)奴士兵,看到滿眼的綠色自然會產(chǎn)生一種心曠神怡的感覺。

一尊古埃及貴族雕像,裙擺上的銘文表明了他的身份。把矢車菊和罌粟挪到庭院里去,并不是國王的命令。那些園丁最初都來自農(nóng)業(yè)種植中的精英,看來古埃及農(nóng)民在把它們視做雜草的同時,已經(jīng)懂得欣賞花開時節(jié)那種無可比擬的美麗了。

還有池魚,從畫面上粗線條的輪廓中分辨不出池子里養(yǎng)的到底是尼羅河中的哪種魚類。這些魚估計來源于劃船撒網(wǎng)的魚民,或者是洪水退去不幸在田壟中擱淺。鮮艷的體色、怪異的身形讓它們從廚房里逃得條性命,雖不能再回尼羅河恣意暢游,倒也能在王公貴族的魚池中茍延殘喘不管怎么說,小命算是保住了。

感謝畫工沒有發(fā)揮自己的想象,為這些魚畫一個三開或者四開的尾巴,否則金魚起源于中國的榮耀,便要被古埃及人搶先奪去了。

但是,并不是所有的古埃及人都能享受園林之樂,能在花園中休憩納涼的僅限于法老和他的王公大臣們,還有可能包括一些高級的僧侶。除了休閑他們也會在花園里商討政要,傳達(dá)指示什么的。把花園看成是古埃及人的政治中心的縮影,其實一點也不過分。

在壁畫的畫面上,沒有看到鳥的身影,莫非這些古怪的精靈只會跟在農(nóng)人的后面偷吃撒播下去的種子?難道它們不愿把嘹亮的歌喉展示給那些高高在上的王公貴族?

如果非要分類的話,前面的一切應(yīng)該歸類到種植業(yè)。而這一節(jié)其實應(yīng)該叫做園林藝術(shù)的。雖然它們同是從土地上長出來的東西。文明的變遷


少年少年#p#貧僧醉過 2022-05-20 10:22

《韋特伊莫奈花園》,

是19世紀(jì)末法國印象派畫家,

克勞德·莫奈創(chuàng)作的一幅油畫。

他的代表作還有《奠奈在船上作畫》,

《河畔》、《垂柳》、《睡蓮》等。


放松心情#p#吾愛貓貓 2022-05-20 10:37

  一八八三年,莫奈來到了巴黎西北方的一個小鎮(zhèn)——吉維尼,在此作畫。熱愛大自然和園藝的莫奈開始逐步構(gòu)建他夢想中的花園。這一年年底,他和另一個印象派大師雷諾阿一同到意大利旅行作畫,在那里他發(fā)現(xiàn)了夢想中的花園。他在寫給妻子的一封信中寫道:“這個花園與眾不同,恍如仙境,來自世界各地的植物長在土里,渾然天成?!睆拇怂康揭惶庍呑鳟?、邊收集花草的種子,直到一九零零年莫奈買下了吉維尼的一處房子、土地和他喜愛的花園,實現(xiàn)了他的夢想。

  莫奈的畫室是一間很大的房間,屋內(nèi)有數(shù)個顏色不同、樣式各異的桌子,上面擺放著幾張他的生活照片和友人為他做的雕塑。四周的墻上掛滿了大大小小的油畫,畫的是花園和周圍的不同景物。雖然都是復(fù)制品,但看上去好像剛畫的一樣,能感受到大師的勤奮。畫室里的大沙發(fā)和幾把椅子,主要是會客之用。除此之外,還有一個小沙發(fā)床,大師工作累了,可以在上面小憩。

  走進臥室,看到的是淡綠色的墻壁前一個很普通的雙人床,白色的床罩格外引人注目,能感覺到莫奈的生活非常的簡樸。來到了用餐大廳,里面的柜子和椅子均是明黃色,和紅白相間的地板相連,像是晚霞射進一樣,亮麗而溫馨。柜子里和壁爐上擺放著東西方的瓷器,又是一種華麗的感覺。墻上掛滿了日本浮士繪的繪畫,可見莫奈對東方藝術(shù)的喜愛。

  從畫室出來,我們一邊欣賞花草,一邊拍照,不知不覺地就來到了池塘邊。當(dāng)年在池塘擴建后,莫奈參考了浮士繪的繪畫,又建造了一座日本式的拱橋,并在池邊種滿了各式各樣的水生植物。此地的活水引自附近的小溪,周圍有數(shù)棵垂柳以及一棵紫色的山毛櫸,橋的上方架起棚架以便讓紫藤爬滿整座橋。凡是去過吉維尼的人對這番美麗的景色都會記憶猶新。

  一八九九年夏季,莫奈再度開始創(chuàng)作,到一九零零年共畫了十八張以吉維尼花園的日本橋為景觀的油畫,大部分的構(gòu)圖是在正方形的畫面上方三分之一處,一道由左到右拱型的日本橋從水塘左邊的草叢中伸出。橫跨過占滿畫面一半的水塘,布滿睡蓮的水面映出了橋后方的柳樹與樹叢。綠色和褐色是畫面上的主要基調(diào)。這一系列的“日本橋”不論是在技法上或題材上都反映了莫奈創(chuàng)作生涯中一個重要的轉(zhuǎn)折點。

  在繪畫生涯的開始,莫奈就對花園的題材興趣濃厚。和第一任夫人卡美伊結(jié)婚后,他們租了鄉(xiāng)下農(nóng)家房子,莫奈開始種植易活的花種。這期間他創(chuàng)作了名作《花園中的女人》。1874年,也就是印象派被命名的那一年,馬奈創(chuàng)作了《莫奈一家在花園中》,背景中的莫奈正在像園丁一樣彎腰侍弄花草。

  自從在吉維尼修建花園,這里便成為莫奈創(chuàng)作與生活的中心。起初的花園里種滿果樹,長排屋子的農(nóng)舍掩映在一片淡粉蘋果花海后面。他的客廳原是谷倉,每個房間都有朝向花園的窗子,這樣,不論站在哪里,都可以欣賞花園美景。門窗漆成釅釅的綠,彷佛是一個農(nóng)夫?qū)枢l(xiāng)青蔥歲月的思念。

  莫奈非常著迷于植物,最多時曾雇傭五個園丁和他一起打理花園?!拔宜械腻X都花在了花園里,”他說,但是“我真高興”。 莫奈對色彩有著極強的感知力和分辨力,也許正是為了體會各種顏色微妙的個性與混合在一起的效果,他才花費如此巨大的心血布置著自己的花園。

  法國花園的傳統(tǒng)是按幾何圖形栽種與修剪花木,莫奈則是依著花木原來的生長形態(tài)來設(shè)計,并不刻意修剪,而是任其爭奇斗艷,自由發(fā)展。印象派最喜歡的顏色,構(gòu)成了花園中花色基調(diào)。黃色金盞花和藍(lán)色的鳶尾,是莫奈最喜歡的搭配;在他畫中常看到這種黃與藍(lán),被稱為“黃金與海藍(lán)寶石的組合”。

  莫奈不喜歡黑色,他的畫以柔軟色調(diào)為前景,深色為背景;他在樹下種藍(lán)色花,以抵消樹下的陰影;花園西邊,種紅黃色調(diào)的花,讓夕陽的光輝更明亮。另外有38塊大小相等的長方形花壇,有個有趣的名字 “調(diào)色盤”。

  在中央大道,莫奈做了六個拱形花架,夏天爬滿十種不同的攀援薔薇,使色彩有了立體感,投下斑駁的光影。到了夏末,中央大道開滿了金蓮花。攀爬的薔薇,也一路攀上莫奈家的欄桿。

  普魯斯特曾這樣描述莫奈花園:“色彩已經(jīng)調(diào)妥,美妙無比;色調(diào)已經(jīng)形成,和諧悅目。這里不僅僅是一座花園,更是藝術(shù),一幅取材自生活,充滿生命力,在自然中完成的大作?!?/p>
編輯 舉報 2023-04-08 22:02

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